Noticias

Taller de Danza Contemporánea con Sharon Fridman

El día 15 de Diciembre de 2018 de 11:00 a 13:00 . El coreografo Sharon Fridman impartirá un taller de técnica contact en la escuela. Reserva tu plaza ya!

Precio del taller 30€ ( Precio especial para alumnos de la escuela y socios PAD, 25€)

Objetivo del Taller de Contact

El objetivo de este taller es compartir con los participantes los aspectos más sustanciales que este creador ha recibido y asimilado de la técnica contact como método de composición escénica a lo largo de su trayectoria, y también como una filosofía de acercamiento a la comprensión de las relaciones humanas. Conceptos como organicidad, necesidad, colaboración o apoyo, están en la base de sus creaciones y regirán el desarrollo de la sesión de trabajo. A partir de la improvisación y siguiendo unas específicas reglas de juego en torno al punto compartido, la gravedad, la caída, la inestabilidad, el contacto, la velocidad o el bounce, generaremos composiciones coreográficas que serán expresión directa de un elemento con el que se ha conectado de manera personal: danza como expresión sincera de lo que sucede en nuestro interior, danza como necesidad interna e irreversible.

Sharon Fridman. Biografía

Sigue leyendo

La expresión de la danza contemporánea

La danza contemporánea expresa emociones y sentimientos a través del cuerpo. 

El pasado 12 de Noviembre el periodico IDEAL publico el siguiente publirreportaje sobre la danza contemporánea 

A través de su lema, «todos los estilos, todos los niveles, todas las edades», la Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido mantiene su propósito de transmitir el respeto y la afición por distintas disciplinas de baile estudiando cada modalidad. El mes pasado pudimos repasar el origen y el estilo del flamenco. En esta ocasión, nos acercamos a un tipo de baile que rompió con los cánones del ballet clásico, la danza contemporánea

Características de la danza contemporánea

Para conocer cuáles son las características de este tipo de baile, hemos charlado con la docente de danza contemporánea de la escuela, Rosa Mari Herrador, bailarina, coreógrafa y asesora de danza oriunda del Principado de Andorra. La artista, formada en pedagogía de la danza en Toulouse, disfruta de una larga carrera en activo en la que ha estado muchos años girando hasta instalarse en la ciudad de Granada.

La primera pregunta que atiende Rosa Mari es quizá la más complicada, le pedimos una definición de la danza contemporánea. «El término es muy amplio», nos explica. «Hay muchos estilos y técnicas, pero para mí, es la libertad total de la expresión, de la emoción. Es un baile que tiene una gran libertad para comunicar».

Esta danza dispone de muchas técnicas que el intérprete debe recrear para poder comunicar. Se deben crear coreografías con significado. «La danza clásica o el flamenco están muy anclados en el imaginario de la sociedad, mientras que la danza contemporánea no es una disciplina al uso. Yo la comparo con ir a ver una obra de teatro, donde en vez de hablar con la palabra se habla con el cuerpo», explica la bailarina.

La docencia de esta modalidad artística es muy variada.

Rosa Mari, como profesora, entiende su enseñanza como una mezcla de distintas disciplinas de movimiento diverso, como la capoeira, la danza en el suelo, la danza clásica o la danza moderna. «Tiene un estilo académico», aclara, «pero ha venido después que otros bailes. Procede de varios estilos y necesita de varias técnicas para crear una base y poder usarlas para que el bailarín pueda expresarse como quiera».

Herrador ha participado en varias compañías europeas y ha estado muy activa en Granada en compañías como DA.TE Danza, donde participaría durante más de una década. Ha sido nominada para numerosos premios y ha participado en giras nacionales e internacionales.

Además, la escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido organiza cursos y talleres adicionales a las clases regulares. Por la Escuela han pasado personalidades de la danza contemporánea como Janet Novas y Horacio Macuacua. El próximo 15 de Diciembre el prestigioso bailarín Sharon Fridman dará un taller de técnica contact abierto a todo el que quiera asistir, no solo para los alumnos de la academia de baile.

Una danza para todos

 La danza contemporánea está abierta a cualquier edad. Al preguntarle sobre el perfil de sus alumnos, Rosa Mari nos explica que «la mayoría suelen ser mujeres, pero he trabajado con muchos chicos». Como docente, ofrece clases para los más pequeños, además de niveles de iniciación y avanzados. «He tenido niños y niñas, que tienen que saber que se trata de un trabajo muy físico, además de incluir muchas acrobacias y trabajo de suelo». En las clases de iniciación, se encuentran muchos alumnos y alumnas que han hecho danza y algunos años de conservatorio, «su objetivo es seguir formándose».

Entre sus alumnos, la profesora dispone de «actores, profesionales del circo y gente que ha acabado el conservatorio y se dedica profesionalmente o quiere seguir entrenándose». A fin de cuentas, el perfil promedio para Rosa Mari está formado por «gente que le apasiona y viene para trabajar, aprender y seguir entrenándose». Es una actividad recomendada para aquellos que «quieren sentir su cuerpo en todo su esplendor sin ningún tipo de condicionante».

 Una historia a contracorriente

La danza moderna es el origen del baile contemporáneo. Entre sus grandes pioneros se encuentra Isadora Duncan, quien es considerada la creadora de un nuevo tipo de danza que rechazaba las formas clásicas en busca de la naturalidad. La danza moderna, desarrollada en la primera mitad del siglo XX, fue un acto rebelde contra las reglas del ballet. La danza contemporánea recoge el testigo de todos los criterios anteriores para centrarse en la expresión.

«Isadora, Merce Cunningham o Marta Graham marcaron el camino. Con el tiempo, se desarrollan ramas muy complejas. Lester Horton, por ejemplo, crearía una experiencia cercana al jazz». Estos maestros y creadores formarían una fuerte influencia que ha llegado al estilo de Rosa Mari, quien ha podido trabajar en las últimas tendencias, como una colaboración con uno de los asistentes de Win Vandekeybus, cuyo estilo es más físico. Una de las transformaciones es el estilo Flying Low, del venezolano David Zambrano, una técnica centrada en el baile en suelo. «Todos estos nombres han generado diferentes prolongaciones dentro de la danza contemporánea. La parte fundamental fueron Marta, Merce o el mexicano José Limon, quienes lo iniciaron», finaliza Rosa Mari, quien continúa trabajando como bailarina desde su propia compañía, «La Máquina de Hacer Pájaros».

Danza contemporánea en la Escuela de Lucia Guarnido

La Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido está abierta a quienes quieran ponerse a prueba aprendiendo danza contemporánea u otros estilos de baile en la provincia de Granada. Contacta con sus profesionales en Callejón de Antonino 4, en el lateral del hotel Palacio de los Patos. También puedes contactar con ellos en el teléfono 958 25 56 62 o en su propia página web. Las clases de danza contemporánea transcurren los martes y jueves en horario de tarde.

Flamenco para todos

Prestigiosos profesionales del flamenco de toda Andalucía visitarán la academia de baile entre Octubre y Diciembre.

La Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido tiene como propósito transmitir el respeto y la afición por distintas disciplinas de baile como el ballet clásico, la danza contemporánea o, como trataremos hoy, el flamenco

El flamenco es la expresión artística que mejor define las tierras andaluzas. Este género musical, nacido en Andalucía la Baja a finales del Siglo XVIII, se convirtió desde su origen en un signo de identidad y en expresión de los pueblos marginados y las etnias que vivían bajo la discriminación y la pobreza en Andalucía. Es en ese contexto, propiciado por ese crisol cultural de moriscos, judíos, gitanos y andaluces empobrecidos, nace el flamenco como expresión de la pena de un pueblo que canta su dolor, que se queja a través de esa música única y definitoria de Andalucía.

Este género musical original, rico y singular evoluciona y crece con el paso del tiempo. Así van apareciendo los diferentes ‘palos flamencos’ o ‘estilos flamencos’. En sus orígenes, el flamenco sólo se daba en el ámbito privado, dentro de las familias y de las casas. El carácter de estos primeros palos es eminentemente trágico y dramático.

Poco a poco, el flamenco sale por el quicio de las puertas a la calle, a las celebraciones familiares y otras expresiones de celebración. Ya no tan tristes, dando lugar a nuevos palos. La expresión pública del flamenco dio lugar a la afición y también a la profesionalización de quienes interpretaban esos cantes, propiciando así un enriquecimiento cada vez mayor y así poco a poco hasta alcanzar un árbol genealógico y una variedad y riqueza que pocos o ningún estilo musical del mundo puede ofrecer.

Del dolor de las tonás, martinetes, seguiriya o soleá a la alegría y la fiesta de las bulerías o los tangos. Y detrás del elemento generador de todo ello, el cante, vinieron el baile y la guitarra.

Para adentrarse en el mundo del flamenco a través de su baile, aparece en Granada la Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido, con el propósito de transmitir el amor, el respeto y la afición por el flamenco. En sus clases para todas las edades, se pueden conocer las distintas variantes del baile flamenco y expresar el sentimiento de cada palo a través del conocimiento, el disfrute y el aprendizaje del flamenco y su baile.

En la escuela de Lucía Guarnido distintos y prestigiosos profesionales del flamenco de toda Andalucía visitarán la academia de baile para ofrecer su propia visión del baile flamenco e impartir clases durante dos semanas cada uno desde el mes de octubre y hasta final de año.

Granada queda representada por figuras como Patricia Guerrero, Anabel Moreno e Iván Vargas. Patricia Guerrero pasó su infancia en el barrio del Albaycín de Granada y, pese a su juventud, es ya una de las principales figuras del baile flamenco actual. Su arte ha quedado contrastado con varios premios como el ‘Giraldillo’ al Mejor Espectáculo en la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla. La bailaora Anabel Moreno nace en El Padul y su formación le ha servido para recorrer mundo participando en distintos espectáculos propios o colaborando con grandes compañías del flamenco, además de ser un referente en los tablaos más prestigiosos de Madrid. El bailaor Iván Vargas pertenece a la dinastía de los grandes bailaores nacidos en el Sacromonte y pasea su elegancia y su arte por los escenarios de todo el mundo.

La historia de Leonor Leal es parte del patrimonio cultural de Jerez de la Frontera, con una extensa carrera y espectáculos como ‘Nocturno’, ‘Frágil’ y ‘Naranja Amarga’. Del municipio almeriense de Garrucha es Eduardo Leal, bailaor destacado en numerosas compañías flamencas de prestigio y actualmente defendiendo sus proyectos en solitario.

El catalán Javier Martos, de raíces andaluzas y bailaor fundamental en el panorama del flamenco granadino, ha sido el primer profesor invitado por la escuela durante la primera quincena de Octubre, aportando su propia visión del baile flamenco y comenzando así con esta etapa tan interesante y enriquecedora que podrá disfrutar el alumnado de la Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido, además de los alumnos externos que quieran acercarse a disfrutar de ellas.

Si sientes pasión por el flamenco y quieres aprender su baile, no pierdas la oportunidad de ponerte a prueba y empezar a conocer este arte. No te preocupes si nunca has bailado, el lema de la escuela es «todos los estilos, todos los niveles, todas las edades», desde el principio estarás disfrutando del baile gracias al equipo profesional y artístico de la escuela. Puedes acudir a sus instalaciones para informarte de sus clases en Callejón de Antonino, número 4, Granada, en el lateral del hotel Palacio de los Patos.

este portaequipaje fue publicado en el periódico www.Ideal.es el 11 de Octubre de 2018. haz click aqui para verlo

https://www.ideal.es/granada/flamenco-20181011101309-nt.html

Las ventajas de aprender a bailar a cualquier edad

La danza es una actividad física muy beneficiosa para los seres humanos que se puede practicar desde temprana edad hasta la adultez.

Son más que cuerpos en movimiento y una reacción automática al ritmo. Cuando bailamos, no se trata de un simple contoneo, sino de toda una experiencia a disposición de cualquier persona para disfrutar de algo más que una actividad física. La danza es un arte heterogéneo que no tiene fronteras. Bailotean los bebés, al escuchar melodías de los dibujos animados, y se mueven en perfecta comunión las parejas de abuelos cuando interpretan juntos un emotivo baile de salón. Educarnos en estimular nuestro cuerpo es beneficioso para todos los seres humanos, pero no nos paramos a entender por qué. ¿Cuáles son las bondades de aprender a bailar?

Son más que cuerpos en movimiento y una reacción automática al ritmo. Cuando bailamos, no se trata de un simple contoneo, sino de toda una experiencia a disposición de cualquier persona para disfrutar de algo más que una actividad física. La danza es un arte heterogéneo que no tiene fronteras. Bailotean los bebés, al escuchar melodías de los dibujos animados, y se mueven en perfecta comunión las parejas de abuelos cuando interpretan juntos un emotivo baile de salón. Educarnos en estimular nuestro cuerpo es beneficioso para todos los seres humanos, pero no nos paramos a entender por qué. ¿Cuáles son las bondades de aprender a bailar?

Ayudando a descubrir la psicomotricidad

En la Escuela de Lucía entienden la importancia de conocer la pasión por la danza en la juventud. Los niños, desde su etapa preescolar, están aprendiendo a comunicarse con el mundo. La coordinación y el equilibrio de los menores de edad es uno de los puntos más importantes en el desarrollo de su vida. Aprenderemos a valorar qué carencias pueden tener los pequeños y ayudarles a superarlas a través de juegos y música.

En la Escuela de Lucía entienden la importancia de conocer la pasión por la danza en la juventud. Los niños, desde su etapa preescolar, están aprendiendo a comunicarse con el mundo. La coordinación y el equilibrio de los menores de edad es uno de los puntos más importantes en el desarrollo de su vida. Aprenderemos a valorar qué carencias pueden tener los pequeños y ayudarles a superarlas a través de juegos y música.

Una vez superen la etapa preescolar, sacarán a relucir su talento según pasen los años sin ningún tipo de miedo a expresarse. Los niños y niñas lograrán un beneficio psicológico que les ayudará a expresarse. Sentirse cómodos y libres desde su nacimiento desarrollará su personalidad que se irá moldeando junto a las emociones adquiridas gracias a sus clases de baile. Actividades como el flamenco, el ballet o la danza contemporánea son opciones clásicas y modernas de empezar a desarrollar una vida como bailarín, una vez le hemos ayudado durante su desarrollo infantil. Aprovechar el inicio del curso es una opción ideal para comenzar con esta actividad extraescolar en la Escuela Lucía Guarnido.

Una forma de disfrutar de la vida

No solo los niños están a tiempo de aprender a bailar. ¿Cuántas veces hemos podido sentirnos incómodos en situaciones sociales por no saber bailar o no sentirnos libres de expresar nuestras emociones con nuestro cuerpo? La danza también está pensada para los adultos, siempre es un buen momento para aprender a bailar bien. Mejoraremos nuestra fuerza y capacidad aeróbica, nuestro cuerpo se sentirá mejor y estaremos realizando, de forma divertida, una actividad física a través del baile. Los adultos que bailan mejoran de forma significativa su salud, tanto física como mental.

Los beneficios psicológicos del baile están demostrados. Bailar con otras personas no solo es una forma saludable de conocer gente, sino que nos ayudar a conectar con ellos y establecer nuevas relaciones sociales y emocionales. Bailar sirve para codearse con otras personas de una forma única, mediante el movimiento del cuerpo. Una sesión de danza puede ser más importante anímicamente y conseguir mejores resultados en una actividad social que una larga conversación. A corto plazo, lograremos que nuestro estado de ánimo mejore, ayudando a superar etapas de estrés o depresión.

Bailar es una terapia pensada para cualquier público. Vacía tu mente y libera tu cuerpo para empezar a entender cómo el baile puede mejorar exponencialmente tu vida. Elige qué música es la que hace que tu cuerpo se mueva, ¿será la danza española, el flamenco, el ballet clásico o el hip hop? La Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido nos brinda los beneficios que ofrece el baile, desde los 4 años en adelante con el nivel que más se adapta a cada uno.

Puedes infórmate de sus actividades de lunes a viernes en Callejón de Antonino nº4, Granada. Para saber más sobre ellos, puedes consultar su página web https://luciaguarnido.com o llamar por teléfono al 958 25 56 62.

Curso Intensivo de Ballet Clásico con Mar Andrés

Ya hemos abierto la escuela. Las clases regulares comienzan el 17 de Septiembre pero hemos organizado un Curso Intensivo de Ballet Clásico con Mar Andrés para ponernos las pilas antes de empezar a tope.

Mar Andrés es profesora titulada el conservatorio de Danza de Granada. El Curso Intensivo de Ballet Clásico con Mar Andrés serán clases de dos horas para estar preparadas después del periodo estival sin pisar el suelo de ballet

El Curso Intensivo de Ballet Clásico con Mar Andrés tendrá el siguiente horario

Lunes 10 de Septiembre al Viernes 14 de Septiembre

Todos los días de 18:00 a 20:00

El precio del curso es de 65€. Los alumnos de la escuela tendrán un precio especial de 55€

Las plazas para Curso Intensivo de Ballet Clásico con Mar Andrés son limitadas. Puedes hacer tu reserva de plaza en la escuela en horario de 10:00 a 13:30 y 17:00 a 20:00. O llamar al teléfono  958255662. También nos puedes mandar un correo electrónico a info@luciaguarnido.com

Te recordamos ya esta abierto el plazo de matricula para este curso 2018/2019

Curriculum Mar Andrés Fernández inicia su formación en Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Almería, terminándolos en el Conservatorio Profesional de Granada en 1998. Además es titulada superior en Flauta Travesera en el Conservatorio Profesional de Música “Victoria Eugenia” de Granada, Licenciada en Actividad Física y el Deporte y Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Málaga.

A lo largo de su carrera recibe diversos cursos de formación con profesores como: Ángel Corella, Carmen Corella, Tamara Rojo, Ramón Oller, Carmen Roche, Ana Baselga, Gonzalo Zaragoza, Ángela Rodríguez, María Rovira, Carmen Molina,  Eduardo Lao, Andres Williams, Miguel Vázquez, Joseph Stella, Carmelo  Salazar, Elena Travesedo, Emilio Gutierrez, Peter Lewton, Ricardo Franco, Antonio Ruz, Daniel Abreu, José Carlos Martinez.

Durante 1995 y 1998 forma parte de la Compañía de Danza Experimental de Andrés Williams y Maria Isabel Mondo (Ex bailarines del Ballet de Cuba), realizando diversas actuaciones en Granada y Andalucía. En 2003 realiza una Gira de Conciertos didácticos dentro del Circuito Andaluz de Música organizado por Consejería  de Cultura de la Junta de Andalucía, con el espectáculo “Música en los Zapatos”. En 2005, se convierte en integrante en la compañía malagueña REA II participando en diversas producciones. Al año siguiente interpretó coreografías de Roberto Olivan, para la película Los últimos días del mundo.

En el año 2007 se produce el encuentro artístico de las componentes de Maiko Danza, donde forma parte como coreógrafa y bailarina. Silent Bird es el impulso con el que esta joven compañía arranca su proyecto de crear un montaje de larga duración. Esta pieza fue mención especial en el Concurso Coreográfico Andaluz 2008, e interpretada en Granada, Sevilla y Huelva en años posteriores. En la actualidad la pieza Sin ser soy está siendo interpretada en Granada y Málaga en diferentes lugares, como en los Asaltos a los museos, Noche en blanco y como celebración del día internacional de la mujer trabajadora.

En su aspecto como docente, desde 1998 imparte clases de danza clásica en diferentes lugares, como la Escuela Municipal de Flamenco de Granada, escuelas privadas de Granada, Jaén y Málaga, así como en Suiza. En el año 2007 impartió clases en la compañía de danza Cienfuegos de Valencia y la compañía catalana Transit Dansa de la coreógrafa María Rovira. Desde el año 2005 es profesora estable del Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada.

Esperamos verte pronto

Curso Taller de Ballet Clásico con Carmen Paris

Es un placer tener a la profesora Carmen Paris en nuestra escuela para impartir un Curso-Taller de Ballet Clásico del 2 al 6 de Julio de 2018 en horario de 9:00 a 12:00

El precio del Curso Taller de Ballet Clásico con Carmen Paris es de 120€. Los alumnos de la escuela tendrán un precio especial de 100€

 

Biografía CARMEN PARIS BAUTISTA

Nacida en Madrid, se formó en Danza Clásica en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, obteniendo con excelentes calificaciones el Título Superior de Danza Clásica, para seguidamente ingresar en la Escuela del Ballet Nacional de España, bajo la tutela de Lola de Ávila.

Obtuvo el Reconocimiento de la equivalencia a los Estudios Superiores de Danza regulados en la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo. Especialidad: Pedagogía de la Danza

Es graduada en Pedagogía por la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia, estudios en los que fue reconocida con el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Actualmente cursa el Máster en Memoria y Crítica de la Educación por la Universidad de Alcalá y la UNED.

Su experiencia profesional como bailarina la desarrolló principalmente en el Ballet de Zaragoza, y en la Compañía Nacional de Danza, en calidad de solista y bajo la dirección de Ray Barra y Maya Plisetskaya. En estas compañías pudo trabajar un variado y amplio repertorio, con coreografías de M. Petipa, G. Balanchine, J. Cranko, G. Tetley, M. Galindo, U. Scholz, W. Forsythe, H. Spoerli, N. Duato, etc.

Ha bailado junto a grandes figuras y personalidades como Julio Bocca, con el que formó pareja en España e Italia.

Interesada en la pedagogía, la enseñanza, y la educación en general, se inició en la docencia en diferentes escuelas y como profesora invitada en distintos cursos y certámenes. Desde 2002 es profesora titular de Danza Clásica en el Conservatorio de Danza de Murcia. Asimismo fue responsable del Departamento de Danza Clásica entre el 2013 y el 2017. Ha trabajado como maestra invitada en Masterclass y en cursos de Formación del Profesorado en Conservatorios y centros de Madrid, Almería, Granada, etc.

Obtuvo el premio a la Mejor Bailarina del Año (1990) por la Fundación Iberoamericana de la Danza.

Autora del libro “Diccionario Biográfico de la Danza”, editado por Librerías Esteban Sanz. También fue colaboradora de la Enciclopedia Universal Micronet.

En la actualidad es también profesora asociada en la Universidad Católica de San Antonio (UCAM), en el primer Grado en Danza, impartiendo la asignatura: “Fundamentos técnicos de la Danza Clásica.

Campamento de Verano de Danza 2018

Ya está abierto el plazo de inscripción para el Campamento de Verano de Danza 8.

Hemos preparado un Campamento de Verano de Danza 2018 muy divertido para que tus hijos se acerquen al mundo de la danza. Se trata de un campamento impartido por profesores especialistas en cada estilo de baile.

Cada mañana se empezamos con ejercicios de pilates para calentar y seguiremos la mañana combinando distintos estilos de baile para que los niños conozcan desde la danza clásica a la contemporánea, pasando por el flamenco. También habrá talleres de teatro y proyecciones de audiovisuales para entender mejor la danza sobre el escenario.

El Campamento de Verano de Danza 2018 es una estupenda oportunidad para que tus hijos desarrollen su psico-motricidad divirtiéndose con amigos y amigas.

Cuando un pequeño aprende a bailar desarrolla sus capacidades intelectuales y sociales, cultiva su creatividad y fortalece su autoestima. La danza aporta beneficios que duran toda la vida. Los niños que desde temprana edad practican danza o alguna clase de baile crecen con más sentido del equilibrio, ritmo, conciencia y valor de su cuerpo. 

Para todos los niños bailar es una actividad muy divertida. A tempranas edades, danzar es un ejercicio que sale por sí solo, es espontáneo. Y no importa si tu hijo es el mejor bailarín o el creador de un nuevo loco ritmo; lo importante son las habilidades que los niños adquieren con esta práctica, las cuales van mucho más allá de la maestría alcanzada a través de las rutinas de danza.

La danza además de ser una práctica sensacional, también trae consigo muchos beneficios para los niños. Cuando se trata de niños cuya edad es de 5 años o más, la danza ayuda al desarrollo físico del cuerpo, pues define la figura. Además, provee una imagen positiva para los niños, porque les genera sentimientos de confianza en sí mismos, disciplina, gracia, entre otras cualidades.

Los programas de danza, que acompañan sus actividades con música y hacen énfasis en las tareas de motricidad y movimiento, han demostrado que mejoraron considerablemente los problemas de comportamiento y estudio de los niños que los padecen. Las investigaciones y procesos de observación que se han hecho a este tipo de caso arrojan que la mayoría de los niños insertos en este tipo de programas mejoró después de cierto tiempo de estar en las actividades de danza

El horario del Campamento de Verano de Danza 2018 es de 9:00 a 14:00 pero puedes traer a tus hijos a las 8:30 y recogerlos a las 14:30.

Habrá dos grupos uno de 4 a 6 años y otro de 7 a 12. A menos que no haya suficientes alumnos para llenar los dos grupos, en ese caso combinaríamos a todos lo niños en un mismo grupo

El precio del Campamento de Verano de Danza 2018 es 90€

 

Muestra de danza en el Día Internacional de la Danza.

29 de Abril 2018. Muestra de la danza con las alumnas de la escuela en la Plaza Nueva de Granada de 12:00 a 14:00 con motivo del Día Internacional de la Danza. Actuaciones de flamenco, ballet, danza contemporánea, Hip Hop.

Ven a disfrutar de este arte tan maravilloso con nuestra Muestra de danza en el Día Internacional de la Danza.

Si quieres estar informado de todas nuestras actividades siguenos en facebook https://www.facebook.com/EscuelaLuciaGuarnido/

 

Taller de Danza Contemporánea con Janet Novás

Taller de Danza Contemporánea con Janet Novás 25, 26 y 27 de Mayo de 2018

¿Cómo potenciar nuestra creatividad?¿cuantas herramientas tenemos a nuestro alcance que obviamos?¿como rescatarlas y sacarlesel mayor partido posible?¿donde están los límites? ¿desde que lugar me comunico? ¿es mi obra un producto o un discurso? ¿cuál es la necesidad que me mantiene aquí y ahora?. Estas son algunas de las preguntas que me han ido surgiendo a lo largo de mi carrera como intérprete y creadora, y que me han llevado a desarrollar mi trabajo. Para profundizar en estas cuestiones he rescatado y desarrollado una serie de ejercicios que son los que propondré a lo largo de este taller.

El objetivo principal del Taller de Danza Contemporánea con Janet Novás es despertar en el alumno la necesidad de descubrir , de curiosear, de disfrutar y arriesgar sin miedo al error o a la idea del fracaso.

El Taller de Danza Contemporánea con Janet Novás se dividirá en dos partes. La primera comenzará con un calentamiento basado en la repetición de pequeños ejercicios que irán evolucionando a lo largo de la clase, poco a poco se irá incrementando el nivel de energía física liberando nuestro cuerpo y descubriendo nuevas posibilidades que nos adentraran de una manera más consciente en el trabajo creativo. En la segunda parte nos enfocaremos en un trabajo más personal utilizando herramientas básicas de la improvisación y poniendo al alumno bajo una pregunta constante, ocupándolo y ayudándolo a romper esquemas establecidos; construyendo de este modo un discurso que responda a sus necesidades e intereses.

Link: workshop https://vimeo.com/110415352

HORARIO

Viernes 25 de Mayo de 16:00 a 21:00

Sábado 26 y Domingo 27 de Mayo de 10:00 a 15:00

PRECIO:

115€ (Precio especial para alumnos de la escuela y asociación PAD 95€)

JANET NOVÁS. BIOGRAFÍA

Bailarina y creadora gallega. Reside en Madrid desde el año 2001. Se formó en danza contemporánea entre Madrid,Bruselas y Berlín. En el año 2008 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos dando lugar a la experimentación y a la autoinvestigación.

Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos. Desde sus inicios como creadora Janet Novás ha contado con la colaboración del músico y compositor Haru Mori y el coreógrafo y performer
Ricardo Santana. Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, Dança en Transito, MOV_S, TNT Dansa, Festival de Otoño a Primavera, Escenas do Cambio y el Festival Bad entre otros.

A lo largo de su carrera recibe varios premios, entre los que podemos destacar el 2o premio de XXI Certamen Coreográfico de Madrid, una beca para el danceWEBeurope 2008 (Viena), el premio de Asistencia Artística al Festival B Ḿ otion de Bassano del Grappa (donde surge el proyecto Vuelo 6408 en colaboración con Sharon Fridman , Natxo Montero y Pisando Ovos) y el Premio InJuve 2011 con su creación “Cara pintada”. Este mismo año es seleccionada para participar en el programa de talleres y residencias ChoreoRoam Europe organizado por The Place, Festival Opera Estate, Dansateliers, Danceweek Festival y el Certamen Coreográfico de Madrid.

Como intérprete ha trabajado para las compañías Lisi Estarás (Les ballets C de la B), Daniel Abreu, Pablo Esbert, PlayDramaturgia, Matarile Teatro, Provisional Danza, Pisando Ovos, Arrieritos, Megaló Teatro, Ertza , José Reches y Pedro Berdayes.También ha colaborado en la tercera edición del proyecto Bailar ¿es lo que queréis? comisariado por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar y en “El canto de los caballos” de Lipi Hernández.

Actualmente además de seguir desarrollando su trabajo, colabora con diferentes artistas como Ricardo Santana y Vicente Colomar enla pieza “Las piernas”, Virginia Rota (artista visual), la cantante Mercedes Peón y con la Cía. de teatro Voadora en su nueva producción “El sueño de una noche de verano”.

Janet Novás alterna su labor como bailarina y creadora con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.

Si quieres estar informado de todas nuestras actividades siguenos en facebook https://www.facebook.com/EscuelaLuciaGuarnido/ e instagaram  https://www.instagram.com/escuelaluciaguarnido/

Clases de bailes de salón y ritmos latinos

Descubre nuestras Clases de bailes de salón y ritmos latinos, aprende a bailar vals, pasodoble, salsa, tango, swing, foxtrot, charleston, boogie-wogie, rock and roll, cumbia, bachata, samba, mambo, chá chá chá, rumba, conga, merengue, etc..

Nuestras clases están adaptadas a todos los niveles, además contamos con Adriana Martínez una gran profesional que hará de tus clases una experiencia única. Adriana cuenta con una formación muy completa y a pesar de su corta edad demuestra día a día su pasión por el baile.

Aprende a bailar en pareja de la mano de los mejores profesionales

Consulta su C.V. completo en nuestra página de profesores: Escuela Lucía Guarnido, Adriana Martinez.

Consulta aquí los horarios de todas las clases

Si quieres apuntarte llámanos al 958255662 o mándanos un email a info@luciaguarnido.com
Las plazas son limitadas
Si quieres estar al día de todos nuestros cursos regulares e intensivos síguenos en Facebook https://www.facebook.com/EscuelaLuciaGuarnido